他们带来“世界屋脊”的真实画面——西藏三位艺术家在京举办画展

      西藏是个什么样的地方呢？

      有人说那是一方净土，有天一样蓝的水，纯粹的自然之美和奇异的文化；有人说那里贫困落后，并且与当地人的往来也要受到限制。

      选择生活和工作的地方，人们自然主要想到第二种描述。因此，只有少数大学毕业生自愿去拉萨这样的边远地区工作，而且按国家分配制度要呆七、八年，这并不奇怪。

      但是，一些富有冒险精神的青年艺术家来到了这里。（早）在一九八二年，他们不顾关于艰苦生活的传言，选择了在世界最高处独立自由的生活方式。他们是精力旺盛，才华横溢的理想主义者，舍弃了原有的工作来到这中国最险恶可怕的地方。

      最近，三位画家在北京展出了他们多年的艺术成果，请朋友们和爱好者们分享。他们的作品带有很强的实险性，却与西藏的宗教、文化和独特的地理环境相契合。

      一九八二年从四川美院毕业后蔡显敏自愿去了西藏，他说：“我喜欢西藏文化”。他年龄还不到三十，在任何地方都潇洒自如，开朗而善于交际。他学会了藏语，经常和朝圣者们同去旅行。他说他很欣赏他们的人生哲学。

      “初到西藏，我并不觉得这里的文化像人们说的那么落后”蔡先生回忆道，“在某些方面，西藏文化优于（高于）汉族文化，比如艺术和宗教”，他还注意到，那里的知识分子没有在汉族人中很普通的那种傲慢，也许是后者过分强调书本知识的结果。

      他感觉藏民们易于相处，对艺术也很有鉴赏力。他不同意人们的通常想法，认为西藏的社会和文化不像内地省份（未得到发展）那样发达，是中国最贫困的地区。

      他的同学李新建与他有同感，他喜欢那个地方，还有其它原因。“我热爱那里的人民，这种环境和氛围能够给我灵感”。还有一点是有很实际的优越性，我在那里可以过一种简单的生活，有更多自己可已支配时间，有更多的时间画画。他接着说：“那些没有去那里的同学都越来越富裕了，但他们的好的作品却越来越少了”。

      他自愿去拉萨（西藏首府）是想寻找一块自然的圣地，有蓝蓝的天，清澈的流水和诚实的人（民），一个可以让他想象力任意驰骋的地方。他没有失望，只是更加认识到只有想象是远远不够的，几年来，他的艺术更注重内心表白，不像原来那么抽象了。

      他们的另一位同学，张晓红在拉萨时间较长，因其父母在西藏军区工作，“我很小时就被这种神秘气氛所围绕”。张先生说藏语，他经常性的旅行，广泛的联系，使他成长，丰富起来，他喜欢在那儿工作主要是由于那里的人民。

      “我想更深地了解他们的心理”，对宗教我不是太懂，但我觉得我本身有一种宗教情绪，我为藏族人民虔诚的宗教热情的感动，就像艺术家对他们艺术的狂热。

      三位画家还谈到物质生活的艰苦。只是一九八五年对外开放以来，生活才有所好转。以前最大的威胁是缺少食物。“早餐和晚餐只有馒头，根本没有蔬菜”。李说，现在已有少数饭店、蔬菜和肉食。

      佛教是藏族生活中非常重要的特点，所以宗教主题是艺术家们常常表现的。如张的幽默装饰画，上面是喇嘛在寿庙中议论神学。

      李说：我们对喇嘛教很感兴趣，但不懂，它很神秘，对我的艺术创作影响很大，他有一幅画画的是他在街上见到的一个藏民，那人的手擎在头上，他在祈祷，穿过一道黑漆门，清朗而蓝净的天空作背景……超现实的幻觉使人想起达利的绘画风格。

      张最好的作品画了藏民的伏拜着,在空中,飘向布达拉宫,（达赖嘛原地,佛教圣地）。

      艺术家的最吸引人的作品的并不仅仅是荒谬和怪异的，如张的15尺长的壁画，反映了拉萨街市生活场面，蔡的门巴族人物画（门巴族早居住在藏印边境附近的少数民族）。

      他们都画油画，油彩能够以其深厚、细腻、更具有表现力来呈现西藏的感受，不管是风景或是人物。

      他们是第一批去西藏工作的美院毕业生，他们的艺术创造很受人们关注。他他们发展了现实主义流派的不同风格，而过去反映少数民族题材的画都是故事性的歌颂似的，那些快乐、富裕的人物缺乏完整的文化背景。

      这些艺术家保持艺术创作上的真诚是很不容易的，因此领导者已习惯于俗套的模式，似乎他只能欣赏那些幸福的笑脸，明朗的（色彩）背景，有特色的民族服装之类的东西。

      不过，最近，艺术上各种不同的探索得到了些支持。他们的画展也有些文艺界的官员（头面人物）光顾，反应还不错。几幅画被迫撤下，其中一幅画的是天葬。但他们并未因受审查而感到不快，仍然认为这次来北京自费办画展是成功的。

      一位藏族学者的评论最为珍贵：“感谢你们表达了藏族人民的真情实感”。他写道，“作为一个藏族人，我从心底感谢你们，钦佩你的这种精神，（对艺术的真诚）。我希望你的创作作出更多的好的作品”。