文化冲突的视觉呈现——钟飙绘画中的戏仿与现代艺术精神
引言
一个偶在的生命个体，不可能不遭遇世界。这种与世界的遭遇，就是“世界化”（mondialization）[1]。一种地域文化，不能与世隔绝。地域文化之进入世界体系，也是“世界化”，或者说“全球化”（globalization）。世界化或者全球化，就是一场冲突，一场生命个体与世界整体的冲突，一场为生命个体所携带的文化与他域异质文化之间的冲突。
钟飙就是在偶在个体遭遇世界以及地域文化进入世界体系的时代出生、成长和从事艺术创作的。将世界化中的冲突转化为视觉艺术，在我看来，恰恰就是钟飙用他的画语文本和视觉修辞所传递的现代文化脉息。
本文将把钟飙的画语文本作为个案，尝试解读现代文化通过个体艺术家的生命活动和符号实践呈现的面相。在正式铺陈我的论述之前，有必要申述两点：第一，钟飙的画语文本是复杂的织物，其外观颇有几分陌生感，让试图将其作品分类的批评家感到困惑。就像画家的名字所隐含的那样，在时间中的一阵狂风，风过之处，一派紊乱、败落之相，观者仿佛置身在废墟上：被埋葬了千年的俑，行将消逝的京剧人物像，可口可乐，时髦女性的身体，如此等等，杂然并存。这么复杂陌生的画语织物，其本身缺乏一个完整的脉络，更不用说是否具有一套完备的画语体系了。我们勉为其难地将这些画语织物看作是个案，毕竟要寻绎其中的画语主调。那么钟飙的画语主调是什么呢？好在他本人对自己的符号实践具有相当明确的意识。
第二，钟飙自觉地在一个充满风险的世界化过程之中书写偶在个体生命的故事，并努力将这个故事转化成具有普遍解释效力的寓言。对于世界化这么一个不争的事实，钟飙做了明确的陈述。他说：“作为局部的本土能不能溶入到人类文明的整体中，已不是弱势的地域文化寻求国际接轨的问题，更是强势的全球化主动构架能够兼容多元共生的格局之需求。”[2]同时，画语叙事与生命状态的同一性，又是他绘画符号实践的高度目标：“画中的状态即是我生存的状态、隐私和寓言。”[3]
为了破译钟飙画语文本之中蕴涵的现代文化脉息，为了分辨其画语的主调，解读偶在个体的生命寓言，我们首先从他的画语文本的两个基本的视觉要素开始。
一、 灰亮悖论——视觉辩证法的隐喻
生命有时不堪承受，有时又不堪消受。不堪承受的是沉重、暧昧、隐秘和冷酷无情；不堪消受的轻省、明亮、公开和飘逸无形。如果画家想直取天地人心，他势必以灰色和亮彩来状物摹形，抒情表意。灰色是深渊之色，可以显示一种深度，诱惑着人们进入沉思境界。亮彩是太阳之色，可以昭示一种强度，吸引着人们进入澄明境界。深渊之色是一种迷惑，而太阳之色是一种出神，融化二者就成就了自然的“清醒与悲哀”。海德格尔评论荷尔德林诗句一样适合于评论钟飙的画语：“自然是清醒的，但它是以悲哀的方式清醒的。这种悲哀退隐于万物而进入对一的怀念。”[4]
[1] 为了表示对“全球化”概念的置疑，法国学者不喜欢“globalization”这个词语，而用“mondialization”取而代之。比如德里达就曾经指出，“全球化[globalization]，作为匀质化的开端，这么一种措辞委婉的形象，必然遭到严厉的挑战，必须不断地报以警戒之心。这不仅是因为，不论这种匀质化是事实上被制造还是虚拟地被制造，它本身都包含着一种偶然的机遇及其副本——即一种可怕的风险……。而且还因为，这种冠冕堂皇的匀质性常常掩盖着新老不平等和新老霸权（即同质—霸权化）。对于这种情形，我们必须穿越其新的外观，予以勘探，进而与之抗争。”参见Jacques Derrida, “Globalization, Peace, and Cosmopolitanism”, in Negotiation: Interventions and Interviews 1971-2001, eds. trans. and with introduction by Elizabeth Rottenberg, Stanford: Stanford University, 2002, p.373. “世界化”理论是本文透视钟飙与当代中国艺术景观的基本视野，世界化情境中的文化冲突及其视觉呈现，是本文的理论框架。
[2] 参见《点击钟飙》。
[3] 参见“钟飙自述”，载《生命寓言：钟飙油画》，86页。